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La reproductibilidad técnica y la transformación del arte, la música y la sociedad según Walter Benjamin

La reproductibilidad técnica y la transformación del arte, la música y la sociedad según Walter Benjamin Walter Benjamin analiza la historia del arte a partir de un punto de quiebre: el momento en que la obra se vuelve técnicamente reproducible. Para él, esta transformación no es solo estética, sino histórica, perceptiva y política. La reproducción técnica modifica la relación entre la obra, el espectador y la sociedad. La pérdida del aura Benjamin define el aura como la “manifestación irrepetible de una lejanía, por cercana que esta pueda estar”. La obra de arte tradicional posee un aquí y ahora irrepetible, ligado a su unicidad, su autenticidad y su inserción en una tradición. La reproducción técnica —grabado, fotografía, cine, disco— elimina ese aquí y ahora. Al multiplicar la obra, se destruye su unicidad y, con ello, su aura. La obra deja de existir como objeto singular y pasa a circular como copia. Esta pérdida no es un accidente: es el resultado directo del progreso técnico. Del...

Byung-Chul Han

Esta es una tesis integral y exhaustiva sobre el pensamiento de Byung-Chul Han, estructurada como un compendio académico que expande cada una de sus aristas críticas, desde la ontología del cansancio hasta la estética de lo pulido y la crisis del ritual. Summa Philosophica: El Diagnóstico Crítico de Byung-Chul Han La Ontología del Sujeto Contemporáneo en la Era del Capitalismo Cognitivo I. La Transición Paradigmática: Del "No" al "Sí" Han establece que la estructura de poder ha mutado de una Sociedad Disciplinaria (Foucault) a una Sociedad del Rendimiento.  * La dialéctica del poder: En el pasado, el poder funcionaba mediante la prohibición y el mandato (deber hacer). Hoy, el poder funciona mediante la seducción y la libertad (poder hacer). El "Yes We Can" de Obama es, para Han, el eslogan de la auto-opresión más eficaz de la historia.  * El Sujeto de Rendimiento como Auto-Explotador: La libertad se convierte en coacción. El individuo, al creer que se está...

El Antropólogo ante el Espejo Sonoro: Reflexiones sobre el Pensamiento de Ruth Finnegan

El Antropólogo ante el Espejo Sonoro: Reflexiones sobre el Pensamiento de Ruth Finnegan Introducción: Más allá de la partitura Durante décadas, la antropología miró la música con recelo. Se la consideraba un terreno "demasiado especializado" para el etnógrafo general y "demasiado marginal" para entender las estructuras de poder o parentesco. Ruth Finnegan, en su influyente artículo ¿Por qué estudiar la música?, rompe este prejuicio. Su tesis es clara: la música no es un adorno de la sociedad, sino una modalidad fundamental de la acción humana. Para el análisis de un blog como "Replicantes GA", la obra de Finnegan ofrece una brújula invaluable para entender que la música no ocurre en el vacío de un conservatorio, sino en el barro del territorio y en la cotidianidad de los cuerpos. 1. El mito del "Especialismo" y la Etnografía Holista Finnegan relata su propia evolución. En sus inicios en Sierra Leona con el pueblo Limba, confiesa haber evitado el ...

list autores musica

Sociología y Filosofía de la Música  * Theodor W. Adorno: (Ya lo usas) Fundamental para entender la música como "hecho social" y su crítica a la música estandarizada.  * Walter Benjamin: Útil para analizar la música en la era de su reproducibilidad técnica.  * Jacques Attali: (Ya lo usas) La música como heraldo del cambio político y económico.  * Pierre Bourdieu: Su concepto de "habitus" y "capital cultural" sirve para analizar por qué ciertos grupos escuchan ciertos ritmos.  * Gilles Deleuze & Félix Guattari: El concepto de "ritornelo" (estribillo) como forma de marcar un territorio.  * Michel Foucault: Para analizar las "biopolíticas" del sonido y cómo se disciplina el cuerpo a través del ritmo.  * Edward Said: En Elaboraciones musicales, analiza la música como parte de la hegemonía cultural. Etnomusicología y Antropología (Sistemas y Territorio)  * Alan Merriam: Su modelo "Sonido, Comportamiento y Concepto" es la biblia...

LA FORMA DE LOS INSTRUMENTOS MUSICALES

LA FORMA DE LOS INSTRUMENTOS MUSICALES Evolución, materiales locales y construcción cultural del sonido Introducción Los instrumentos musicales no son objetos neutros ni meras herramientas para producir sonido. Su forma, materiales y técnica de ejecución son el resultado de procesos históricos, territoriales y culturales complejos . Cada instrumento encarna una relación específica entre el cuerpo humano, los recursos del entorno y las concepciones simbólicas de una sociedad. El estudio de la forma instrumental permite comprender cómo una cultura transforma la materia en sonido , y cómo esa transformación evoluciona con el tiempo sin desligarse completamente del territorio que la originó. 1. La forma instrumental como respuesta al territorio Uno de los consensos fundamentales en la etnomusicología es que los instrumentos surgen como adaptaciones técnicas a condiciones materiales concretas . Curt Sachs y Erich von Hornbostel demostraron que los instrumentos pueden clasificarse según el p...

existe una music propieamentr colombiana

¿EXISTE UNA MÚSICA PROPIAMENTE COLOMBIANA? Territorio, mestizaje y la ilusión de lo “puro” La pregunta por lo “genuinamente colombiano” en la música parece simple, pero en realidad abre una de las discusiones más complejas de la cultura latinoamericana. ¿Es el vallenato? ¿La cumbia? ¿El bullerengue? ¿El porro? ¿O ninguno de ellos lo es del todo? La dificultad para responder no es una debilidad del análisis, sino su punto de partida: Colombia no nace de una sola raíz , sino de una superposición de territorios, pueblos, violencias y adaptaciones. Desde esta perspectiva, la música colombiana no puede definirse por el origen “puro” de sus ritmos, sino por los procesos de transformación local que esos ritmos experimentaron en el territorio. El problema de la pureza: un error común Muchos ritmos que hoy llamamos colombianos tienen antecedentes africanos, europeos o indígenas. La cumbia existe en buena parte de América Latina; el vallenato comparte estructuras narrativas con tradicio...

MÚSICA, TERRITORIO, CUERPO E INSTRUMENTO

MÚSICA, TERRITORIO, CUERPO E INSTRUMENTO Naturaleza, técnica y cultura en la construcción del ritmo Introducción La música no puede entenderse únicamente como una práctica artística ni como un sistema abstracto de sonidos organizados. Antes de ser obra, género o estilo, la música es una forma de relación entre el cuerpo humano y el territorio que habita , mediada por el ritmo. Desde esta perspectiva, los instrumentos musicales no son simples objetos artificiales, sino extensiones técnicas del cuerpo , construidas a partir de materiales del entorno y cargadas de significado cultural. Esta condición sitúa a la música en un punto intermedio entre lo natural y lo construido, del mismo modo que ocurre con la arquitectura. Antes de existir el edificio, existen el suelo, la gravedad, la luz, el clima y el recorrido; antes de existir el instrumento, existen la pulsación, la respiración, el paso y el gesto. La música comienza cuando estos elementos se organizan en el tiempo y adquieren se...