replicantes gatos y besitos

Esta es una tesis integral y exhaustiva sobre el pensamiento de Byung-Chul Han, estructurada como un compendio académico que expande cada una de sus aristas críticas, desde la ontología del cansancio hasta la estética de lo pulido y la crisis del ritual. Summa Philosophica: El Diagnóstico Crítico de Byung-Chul Han La Ontología del Sujeto Contemporáneo en la Era del Capitalismo Cognitivo I. La Transición Paradigmática: Del "No" al "Sí" Han establece que la estructura de poder ha mutado de una Sociedad Disciplinaria (Foucault) a una Sociedad del Rendimiento.  * La dialéctica del poder: En el pasado, el poder funcionaba mediante la prohibición y el mandato (deber hacer). Hoy, el poder funciona mediante la seducción y la libertad (poder hacer). El "Yes We Can" de Obama es, para Han, el eslogan de la auto-opresión más eficaz de la historia.  * El Sujeto de Rendimiento como Auto-Explotador: La libertad se convierte en coacción. El individuo, al creer que se está...

El Antropólogo ante el Espejo Sonoro: Reflexiones sobre el Pensamiento de Ruth Finnegan Introducción: Más allá de la partitura Durante décadas, la antropología miró la música con recelo. Se la consideraba un terreno "demasiado especializado" para el etnógrafo general y "demasiado marginal" para entender las estructuras de poder o parentesco. Ruth Finnegan, en su influyente artículo ¿Por qué estudiar la música?, rompe este prejuicio. Su tesis es clara: la música no es un adorno de la sociedad, sino una modalidad fundamental de la acción humana. Para el análisis de un blog como "Replicantes GA", la obra de Finnegan ofrece una brújula invaluable para entender que la música no ocurre en el vacío de un conservatorio, sino en el barro del territorio y en la cotidianidad de los cuerpos. 1. El mito del "Especialismo" y la Etnografía Holista Finnegan relata su propia evolución. En sus inicios en Sierra Leona con el pueblo Limba, confiesa haber evitado el ...

Sociología y Filosofía de la Música  * Theodor W. Adorno: (Ya lo usas) Fundamental para entender la música como "hecho social" y su crítica a la música estandarizada.  * Walter Benjamin: Útil para analizar la música en la era de su reproducibilidad técnica.  * Jacques Attali: (Ya lo usas) La música como heraldo del cambio político y económico.  * Pierre Bourdieu: Su concepto de "habitus" y "capital cultural" sirve para analizar por qué ciertos grupos escuchan ciertos ritmos.  * Gilles Deleuze & Félix Guattari: El concepto de "ritornelo" (estribillo) como forma de marcar un territorio.  * Michel Foucault: Para analizar las "biopolíticas" del sonido y cómo se disciplina el cuerpo a través del ritmo.  * Edward Said: En Elaboraciones musicales, analiza la música como parte de la hegemonía cultural. Etnomusicología y Antropología (Sistemas y Territorio)  * Alan Merriam: Su modelo "Sonido, Comportamiento y Concepto" es la biblia...

LA FORMA DE LOS INSTRUMENTOS MUSICALES Evolución, materiales locales y construcción cultural del sonido Introducción Los instrumentos musicales no son objetos neutros ni meras herramientas para producir sonido. Su forma, materiales y técnica de ejecución son el resultado de procesos históricos, territoriales y culturales complejos . Cada instrumento encarna una relación específica entre el cuerpo humano, los recursos del entorno y las concepciones simbólicas de una sociedad. El estudio de la forma instrumental permite comprender cómo una cultura transforma la materia en sonido , y cómo esa transformación evoluciona con el tiempo sin desligarse completamente del territorio que la originó. 1. La forma instrumental como respuesta al territorio Uno de los consensos fundamentales en la etnomusicología es que los instrumentos surgen como adaptaciones técnicas a condiciones materiales concretas . Curt Sachs y Erich von Hornbostel demostraron que los instrumentos pueden clasificarse según el p...

¿EXISTE UNA MÚSICA PROPIAMENTE COLOMBIANA? Territorio, mestizaje y la ilusión de lo “puro” La pregunta por lo “genuinamente colombiano” en la música parece simple, pero en realidad abre una de las discusiones más complejas de la cultura latinoamericana. ¿Es el vallenato? ¿La cumbia? ¿El bullerengue? ¿El porro? ¿O ninguno de ellos lo es del todo? La dificultad para responder no es una debilidad del análisis, sino su punto de partida: Colombia no nace de una sola raíz , sino de una superposición de territorios, pueblos, violencias y adaptaciones. Desde esta perspectiva, la música colombiana no puede definirse por el origen “puro” de sus ritmos, sino por los procesos de transformación local que esos ritmos experimentaron en el territorio. El problema de la pureza: un error común Muchos ritmos que hoy llamamos colombianos tienen antecedentes africanos, europeos o indígenas. La cumbia existe en buena parte de América Latina; el vallenato comparte estructuras narrativas con tradicio...

MÚSICA, TERRITORIO, CUERPO E INSTRUMENTO Naturaleza, técnica y cultura en la construcción del ritmo Introducción La música no puede entenderse únicamente como una práctica artística ni como un sistema abstracto de sonidos organizados. Antes de ser obra, género o estilo, la música es una forma de relación entre el cuerpo humano y el territorio que habita , mediada por el ritmo. Desde esta perspectiva, los instrumentos musicales no son simples objetos artificiales, sino extensiones técnicas del cuerpo , construidas a partir de materiales del entorno y cargadas de significado cultural. Esta condición sitúa a la música en un punto intermedio entre lo natural y lo construido, del mismo modo que ocurre con la arquitectura. Antes de existir el edificio, existen el suelo, la gravedad, la luz, el clima y el recorrido; antes de existir el instrumento, existen la pulsación, la respiración, el paso y el gesto. La música comienza cuando estos elementos se organizan en el tiempo y adquieren se...

MÚSICA, TERRITORIO Y RITMO Marco teórico–metodológico 1. PRINCIPIO METODOLÓGICO GENERAL La música no puede analizarse de manera aislada: es el resultado de una relación estructural entre territorio, cuerpo y organización social , que se manifiesta principalmente en el ritmo . Hipótesis central El ritmo musical es una traducción sonora de la forma en que un territorio organiza el tiempo, el movimiento corporal y la vida colectiva. Este enfoque combina: etnomusicología antropología estructural análisis corporal del ritmo crítica política y económica del sonido 2. METODOLOGÍA DE ANÁLISIS (EN 5 ETAPAS) ETAPA 1 · CARACTERIZACIÓN DEL TERRITORIO Pregunta: ¿Dónde surge esta música? Variables Clima Geografía (montaña, costa, selva, llanura) Movilidad Recursos naturales Forma de asentamiento Teórico clave Bruno Nettl La música es un sistema cultural territorializado . No existe música universal: toda música pertenece a un lugar y a una historia. ETAPA 2 · CUERPO, MOVIMIENTO Y TRA...

TEÓRICOS COLOMBIANOS SOBRE ANÁLISIS DE LA MÚSICA 1. Guillermo Abadía Morales 👉 El fundador del estudio sistemático del folclor colombiano. Aporte Análisis de géneros, ritmos, danzas e instrumentos. Relación música–territorio–costumbre. Obras clave Compendio general de folklore colombiano Instrumentos de la música folklórica de Colombia Enfoque Histórico–descriptivo Cultural y regional 📌 Es la base: sin Abadía, no hay mapa. 2. Alicia Gómez Gómez 👉 Análisis rítmico y pedagógico (subvalorada). Aporte Estudio de métricas irregulares (bambuco, pasillo). Cómo el cuerpo aprende el ritmo colombiano. Enfoque Ritmo Educación musical Identidad 📌 Clave para entender por qué el bambuco “no cuadra” en 3/4 europeo. 3. Juan Sebastián Ochoa 👉 Música, poder e industria cultural. Aporte Análisis crítico de la música popular colombiana. Salsa, música tropical, mercado. Obras Estudios sobre Fania, salsa y circulación musical. Enfoque Adorno + Attali a...

SIMHA AROM Y LA POLIRRITMIA AFRICANA 1. ¿QUIÉN ES SIMHA AROM? Etnomusicólogo franco-israelí. Trabajo de campo profundo en África Central (República Centroafricana). Estudió principalmente músicas banda-linda, aka y gbaya . 📌 Arom no analiza desde el piano ni desde la partitura occidental, sino desde la práctica real . 2. ¿QUÉ ES LA POLIRRITMIA PARA AROM? No es tocar “muchos ritmos a la vez”. Es un sistema coherente de capas rítmicas interdependientes . Principios clave Cada músico toca un patrón simple y estable . La complejidad surge solo en conjunto . No hay un “ritmo principal” absoluto. 📌 La polirritmia es colectiva , no individual. 3. EL TIEMPO COMO CICLO (NO COMO LÍNEA) Arom demuestra que: El tiempo es cíclico , no progresivo. Todo patrón encaja en un ciclo común . Conceptos clave Ciclo rítmico Puntos de referencia compartidos Repetición sin aburrimiento 📌 Esto contradice la visión occidental de “compás fuerte / débil”. 4. MÉTODO DE ANÁLI...

Excelente, ahora sí estamos en nivel metodológico serio . Voy a proponerte una METODOLOGÍA INTEGRAL DE ANÁLISIS MUSICAL que articula: cultura ritmo instrumentación materiales locales simbolismo economía poder apoyada en Nietzsche, Adorno, Attali, Nattiez y etnomusicología clásica. Esto es estructura de investigación , no solo teoría. METODOLOGÍA INTEGRAL PARA EL ANÁLISIS DE LA MÚSICA PRINCIPIO BASE La música no es solo sonido: es materia, cuerpo, símbolo, economía y poder organizados en el tiempo. ETAPA 1 · CONTEXTO CULTURAL Y TERRITORIAL (¿DÓNDE y QUIÉNES?) Objetivo Entender la cultura que produce la música. Variables Región / territorio Clima Organización social Cosmovisión Rituales Autores Bruno Nettl → música como sistema cultural Claude Lévi-Strauss → estructura cultural Preguntas ¿Qué función cumple la música? ¿Es ritual, trabajo, fiesta, guerra? 📌 Ejemplo: Costa Caribe → calor, colectividad, música participativa. ETAPA 2 · ACCES...

Excelente, ahora sí estamos en nivel metodológico serio . Voy a proponerte una METODOLOGÍA INTEGRAL DE ANÁLISIS MUSICAL que articula: cultura ritmo instrumentación materiales locales simbolismo economía poder apoyada en Nietzsche, Adorno, Attali, Nattiez y etnomusicología clásica. Esto es estructura de investigación , no solo teoría. METODOLOGÍA INTEGRAL PARA EL ANÁLISIS DE LA MÚSICA PRINCIPIO BASE La música no es solo sonido: es materia, cuerpo, símbolo, economía y poder organizados en el tiempo. ETAPA 1 · CONTEXTO CULTURAL Y TERRITORIAL (¿DÓNDE y QUIÉNES?) Objetivo Entender la cultura que produce la música. Variables Región / territorio Clima Organización social Cosmovisión Rituales Autores Bruno Nettl → música como sistema cultural Claude Lévi-Strauss → estructura cultural Preguntas ¿Qué función cumple la música? ¿Es ritual, trabajo, fiesta, guerra? 📌 Ejemplo: Costa Caribe → calor, colectividad, música participativa. ETAPA 2 · ACCESO A LOS INSTRUMENTO...

Cómo representa cada autor los distintos planos Prioridad, subordinación y función 1. Nietzsche Prioridad: fuerzas / voluntad de poder Representación general Nietzsche representa la realidad como un campo de fuerzas en lucha . Todo lo demás aparece como efecto , síntoma o expresión de esas fuerzas. Lenguaje No es fundamento Es una metáfora solidificada Surge de necesidades prácticas y de dominación Fija interpretaciones dominantes El lenguaje representa victorias antiguas de ciertas fuerzas sobre otras. Deseo No es carencia Es expansión , descarga, afirmación El deseo no pide, actúa Poder No es institución Es relación dinámica entre fuerzas No es malo ni bueno: es inevitable Esquema nietzscheano Fuerzas (voluntad de poder) ↓ Afectos / impulsos ↓ Lenguaje, valores, mitos ↓ Formas culturales Nada es negado, pero todo se lee desde la fuerza . 2. Saussure Prioridad: lenguaje como sistema Representación general Saussure repres...

Diferencia, estructura y devenir Introducción Gilles Deleuze ocupa una posición singular en la filosofía del siglo XX: es heredero crítico del estructuralismo, pero también uno de sus principales desbordamientos. Su pensamiento dialoga intensamente con Nietzsche, Saussure y Lévi-Strauss, sin identificarse plenamente con ninguno. Deleuze adopta ciertos instrumentos conceptuales de estas tradiciones, pero los reorienta hacia una ontología del devenir , la diferencia y la producción , en abierta oposición a toda forma de fijación estructural o universalismo. 1. Deleuze y Nietzsche 1.1 En qué está a favor de Nietzsche Deleuze considera a Nietzsche uno de los grandes pensadores afirmativos y lo lee como un filósofo de la diferencia pura . De Nietzsche, Deleuze adopta: La crítica radical a la metafísica de la identidad El rechazo de los universales trascendentes El perspectivismo como método La interpretación como fuerza activa La voluntad de poder como pluralidad de fuerzas...

La objeción que planteas es filosóficamente muy precisa y toca uno de los puntos más delicados del pensamiento de Nietzsche. Formulada con rigor, la pregunta sería: Si Nietzsche afirma que el mito es expresión de voluntad de poder, ¿no está introduciendo una universalidad encubierta y, por tanto, incurriendo en una contradicción con su crítica a los universales? La respuesta exige distinguir niveles de discurso en Nietzsche. Procedo paso a paso. 1. El núcleo del problema: universalidad vs explicación total Nietzsche rechaza los universales metafísicos , no toda generalización posible. Su crítica se dirige contra: Esencias fijas Leyes necesarias del ser Fundamentos trascendentes Verdades válidas en sí y para todos Cuando Nietzsche habla de voluntad de poder , no la presenta como: una ley natural, una sustancia, ni un principio metafísico estable. Aquí está el punto decisivo. 2. La voluntad de poder no es un universal ontológico 2.1 Qué NO es la voluntad de poder...

El mito en Nietzsche Función vital, cultura y afirmación de la existencia Introducción Para Friedrich Nietzsche, el mito no es un residuo primitivo del pensamiento ni una forma defectuosa de conocimiento racional. Por el contrario, el mito constituye una estructura vital fundamental mediante la cual una cultura se afirma, se interpreta a sí misma y soporta el peso de la existencia. En este sentido, Nietzsche se distancia tanto del racionalismo ilustrado como de las aproximaciones científicas que reducen el mito a un sistema simbólico o a una narración explicativa. El mito es, para Nietzsche, una forma de verdad trágica , no conceptual, que permite a los pueblos vivir. 1. El origen del concepto: mito y tragedia griega 1.1 El mito como fundamento de la cultura griega En El nacimiento de la tragedia , Nietzsche sostiene que la grandeza de la cultura griega no se explica por su racionalidad, sino por su capacidad mítica . El mito griego: No busca explicar causalmente el mundo ...